这场名为“偷懒”的展览，成为三位艺术家对抗琐碎、拥抱热爱的温柔方式，也成为海棠艺术馆与大家共享“慢时光”的真诚之约。最初向三位艺术家发出邀约时，本是期待各自以个人画展赴约，却因一份共通的“懒”，催生了这场意外的相聚——沈智、吴子谦与耿睿，平日里总在各自的忙碌里打趣彼此对创作的“拖延”，索性将这份“偷懒”化作契机，不设主题，不卡时限，带着忙里偷闲攒下的心境携手创作，让这场约定最终以三人展的模样落地。

党辉近年来痴迷于意象水墨与抽象水墨的探索、创作，他以《九溟沧济》为主题对秦岭的博大精深进行意象与抽象的双重转换。党辉毕业于西安美院综合材料专业，近年来他一直践行着“长安画派”自然写生的理念，多次深入秦岭山脉，在溪山行旅中苦心经营，坚持不懈地探索着他的艺术语言。

为清晰勾勒出水印木刻演进之路，我们追本溯源、系统梳理，特策划“清晖：江苏水印木刻研究展”，遴选馆藏精品百余件，辅以珍贵档案史料，全景再现水印木刻的崛起、嬗变与重构。在一代代创作者的不懈耕耘中，江苏水印木刻不仅从地域工艺跃升为当代艺术语言，更让“水印美学”在时光流转中沉淀为隽永的岁月清晖。

吕江，南京艺术学院教授，艺术学博士，博士生导师，中国美术家协会会员，江苏省作家协会会员，江苏省漫画协会顾问，江苏省文艺评论家协会理事等。画作入选包括九至十二届全国美展等国内外重要艺术展赛百余次，迄今出版艺术撰著及个人作品集六十余本。

从水印木刻出发，到纸本水墨、纸雕、玉雕等等各种跨媒介的探索，陈琦始终在“印”的逻辑中思考存在的本体。他的每一件作品，都是“印”与“被印”的相互生成——艺术家既是创作者，也是被时间和物质“印刻”的一方。“所以”，也可以被看作陈琦艺术的一个“顿号”——它不是句点，而是一次延宕、一次呼吸、一次再出发。

这里有/关于一切的其中一种可能。对初学者来说，能见度在较低时是舒适的，试着与自身维持相对疏远的关系，像智者那样处理信息。……那些先于此处的循环、和之后的，被放置一边。进度走到的位置，逐一开始生效，景象繁忙起来。这样的安排并没有什么不妥，或许还可以赶上与某人共进晚餐。透过雾霭滤析后的布景，潜在的征兆忽隐忽现。

金亚楠将雕塑理解为混合历史与现实的代理物质，是社会系统的肖像，也是一种占领现实、促成对话的装置。本次展览的作品从微观的身体感知延伸至宏观的历史地层，呈现出一种贯穿始终的“投掷”姿态——那是对方向的不确定发问，也是对命运与秩序的重新测绘。

展览将展出艺术家近期全新创作。刘禹君的艺术叙事从象征原初欲望与混沌的“起源”出发，经历“分离”带来的界限与疏离，在“栖居”中构筑自我疆域，最终“回归”于生命无尽的循环。“成为我”并非一个可被完成的状态，而是一个永不停歇、在永恒回归中不断重塑自我的意志行动。

特展集中呈现画家近期全新创作的一系列以大鱼为主题的作品，旨在将寻常视角中的游鱼，以宏阔的视觉尺度进行表现。这不仅是物理形态的放大，更是画家长久以来对笔墨意趣研究的自觉践行与集中呈现。画家曾自述，中年之前多在“做加法”，而当下则力求“做减法”——并非于小画中求简，而是选择在大尺幅、大笔墨的格局中，进行凝练与提纯，于纵横挥洒间追寻笔简意足、气韵充盈的境界。

这是一场关于早期印相技术（Archaic imaging techniques）的展览。早期印相技术，又称为19世纪手工影像工艺（Handmade Photographic Process），是指以1839年达盖尔银版工艺的发明作为摄影元年，在之后半个多世纪的摄影探索中所出现的、各种制作照片的方法与技术。

入选作品以当代视野承接传统文脉，既延续写意精神的传承，又彰显新时代的审美追求，展现出传统艺术与当代理念碰撞的活力，体现了中华传统文化的持久魅力与创新力量。

此次展览展出了毕宝祥教授多年来的写生作品，主要集中在皖南、太行山地区。这些作品鲜活生动、清新自然，既有扎实的写实功底，又富有写意精神。写生是艺术家与自然对话、与生命共鸣的重要途径。毕宝祥先生具有深厚的文化修养与敏锐的艺术洞见，其写生作品达到了“笔墨当随自然”而又“情景交融”的艺术化境。

这“万仞山”中，笔墨呈现于古今文脉的“意念”、“意趣”、“意境”之中；色彩浑然于“可游”、“可居”、“可怀想”的“意象”之间。在天人感应之际，观感“道法自然”；在心遇境迁之异，笔墨“法无定法”。领略此种情境，是否可以获得与作者“感同身受”的心理共鸣？

本次展览共展出140件（套）展品，均来自世界上收藏盔甲和武器最丰富的博物馆之一——意大利都灵王宫博物馆，展览将从骑士制度的兴起、盔甲工艺的演进、骑士精神与文化象征几个方面，系统展示欧洲骑士文化的发展脉络与其在历史中的辉煌印记。

中国传统色彩以“青、赤、黄、白、黑”五色体系为核心，蕴含着深厚的文化思想与哲学内涵。“五方正色观念”“文人士大夫的水墨理论”及二者衍生出的“民间造物色彩体系”，代表着传统色彩意识的三大板块。南京博物院丰富的藏品，凝固了五色源流下传统色彩的传承。展览挑选院藏珍品两百余件/套，分“华章正色”“匠心巧色”“文人赋色”“中国制色”四个篇章，展示中国传统色彩艺术的无尽魅力。

“启程”这一主题，寓意着新的开始。陈启辉、冯方宇、杭添、侯亮、刘赤、师剑、张安七位艺术家将以各自的镜头语言，从影像出发，展现他们对南京的深刻理解和独特诠释 期待与大家一同走进这场展览，感受南京的魅力，领略摄影的力量！

这些凝固的艺术瞬间，为我们搭建起得以栖息的心灵角落，抵御冬日寒凉。与每一抹色彩、每一段笔触、每一帧光影的相遇都值得细细品味。愿你能在观展过程中有所思考与收获，将这一年的艺术感悟化作指引前行的光亮。艺思光年期待在明年春光初展之时，与你再度相见。